RAMON TOVAR EL PADRE DE FERNANDO TOVAR

Nacido en el caserio Coco é Monito en las riberas del río Apure ,pero en territorio guariqueño, grabó su primer sencillo en 1970 en selección que realizó el sello Cachilapo a él y a José Alí Nieves, donde de su autoría se oyeron sonar los pasajes “Amargo Sufrimiento” y “Por egoísmo y envidia”. Grabó unos diez 45, los cuales desaparecieron y tres LP con el sello Cachilapo que perduran en el tiempo con una variedad de pasajes de la época. Ramón se dedicó a la docencia, actividad de la que ya está jubilado pero nunca abandonó su amor por la música llanera y sigue componiéndole a su tierra. Es padre del conocido joven Fernando Tovar. Ramón se ausenta de la música por los años 80 y reaparece en este momento con su amigo de siempre Hector Acosta. Reside actualmente en Biruaca, estado Apure. Tambien podemos agregar que el arpista de esta producción es el legendario JULITO CONTRERAS, el mismo que acompañara a TIRSO DELGADO en su primera producción "Romance de la Llanura", por allá en el año 1966.

TODA LA VERDAD DE Reina Lucero “Madre a los 15 años”

reina romero,su verdadero nombre

entrevista a reina lucero,sigue siendo reina

“La reina del llano” como la coronó Venezuela nace un 6 de enero en el pueblo de Santa Cruz de Aragua población perteneciente a los fértiles valles de Aragua.

Reina Lucero, cuenta con una larga cadena de éxitos integrada por 28 producciones discograficas, entre los temas más sonados están: El Gabancito, No me dejan que te quiera, Dueña y Señora, Son Mentiras, Carrao Carrao entre otros

¿Descríbanos el entorno familiar de Reyna Lucero?

Te puedo decir que estoy felizmente casada, tengo 5 hijos y 6 nietos.

Al inicio de mi carrera siendo aún una niña me tocaba cargar a mi muchachita (Karen Lucero) para arriba y para abajo, ahora soy muy feliz, todos mis hijos están preparados, el menor tiene 25 años y ya es Ingeniero en Petróleo.

¿Cuéntenos sobre alguna anécdota familiar?

Fui madre a los 15 años y lo más bravo es cuando los hijos envejecen con uno, a mi me ha pasado que he andado por la calle con mi hijo y me dicen tu esposo? Y yo respondí no que va, es mi hijo!

¿Cómo se prepara la Reyna del llano para sus presentaciones?

Sonriente Reyna expresó que “ella tiene algo que siempre le sucede, prepara música para los shows y canto lo que el publico quiere y ellos mismos escogen sus canciones”.

Siempre piden las canciones que he grabado desde hace 33 años cantando, piden carrao, el público es bello de verdad me siento muy feliz, hace poco en carnaval estuve en Mérida y le tengo mucho respeto al pueblo merideño por el frío, soy muy friolenta, ese día llovía y recuerdo el calor del público merideño entonando mis canciones.

Había más de 8 mil personas en esas ferias y me esperaron con el palo de agua. Por un momento medio me paralice, me dio algo muy grande y era el cariño de la gente e inevitablemente se me salieron las lagrimas, soy muy sensible en ese aspecto.

¿Cómo ha sido el camino artístico para Reyna, ha tenido apoyo comercial?

Cuando comencé a cantar hace 33 años había un repunte muy fuerte, ahora no tenemos respaldo de ninguna emisora comercial, nuestro genero esta vigente gracias a las emisoras de radio hay cantantes de música llanera que nunca se han presentado en TV y la gente los sigue, canta sus canciones y son lo que más venden.

¿Cuál seria el consejo que Reyna le daría a la nueva generación?

Yo aconsejo a los padres de cada oportunidad que tenga le hablen a sus hijos de nuestras raíces porque yo lo aprendí de mi papá y mi mamá, lo que graba un niño no se borra jamás, ellos decían que primero teníamos que querer lo nuestro porque esas son nuestras raíces.

La hora de transmisión para la cultura no debería ser a las 6:00 de la mañana , sino cuando los niños estén activos hay muchas maneras y formas de ver la música

¿Alguna alegría o tristeza que haya marcado su vida?

Tuve muchas alegrías como también muchas tristezas, en el año que yo comencé no querían la música, yo recuerdo en el año 1978 – 1979 yo era una muchacha con unas ilusiones muy inmensas de querer desarrollar todo lo que tenia por dentro, hice mi primera producción un LP que me costó meterlo mucho en Caracas.

Recuerdo un director de una emisora importante de Caracas que cuando la representante del sello me lleva le dice “mira esta muchacha, ella es Reyna Lucero va comenzando y en el llano tiene pegada una canción que se llama “no me dejes que te quiera”, el tipo no levantó la cabeza para mirarme”.

Es una de las tristezas más grandes de mi carrera cuando yo voy al baño y regreso veo el disco (LP) que lo tenían puesto así cerca de donde estaba la basura.

Fue una decepción muy grande y recuerdo haberle dicho a la representante de la disquera que me llevó que me llevara para Maracay, pero tampoco desmayé y no fue sino hasta la cuarta producción que pude llegar a Caracas con el Carrao carrao.

¿Qué tan importante fue para su carrera el Carrao carrao?

Fue uno de los momentos más importantes pues con ese cuarto disco fue que me conocieron en Caracas. Después de eso me llamaron de Radio Caracas, me hicieron un programa bello con coreografías bonitas, era como tenían que presentar un artista cosa que ya no hacen, a un cantante de música venezolana.

¿Reyna canta solo música llanera?

No solo canto música llanera, yo canto toda la música venezolana de hecho realice una producción de gaitas que se llamó Reyna le canta al Zulia. Lamentablemente esa producción no se vendió mucho puesto que el sello disquero para el que firmé cerro a los pocos meses y no se conoció el proyecto.

¿Qué artistas marcaron o dieron pie a la carrera de Reyna Lucero?

Mis inicios los preparaba con canciones de otros artistas venezolanos famosos de la epoca. Entre ellos recuerdo a Lila Morillo, Magdalena Sánchez, de Adilia Castillo, Rafael Montaño, Mario Suárez y Héctor Cabrera, entre otros.

¿Cree usted que la música llanera ha sido desplazada por otros géneros actuales?

No es cuestión de dejarse desplazar, es cuestión del público, es Venezuela la que te dice hasta aquí llegaste, mientras mantengas tu escena y tus condiciones vocales es muy difícil que te desplacen, uno queda en el recuerdo siempre.

¿Ha representado Reyna Lucero la música venezolana en otros países?

Yo he tenido la oportunidad de estar en los festivales de Colombia, en los llanos colombianos específicamente en Villavicencio, de hecho allí me dieron hasta la llave de la ciudad de la capital del llano. Es una oportunidad y es increíble la cantidad de personas que van allí.

¿Considera posible la realización de algún tipo de amanecer llanero en nuestro país?

Un amanecer de música venezolana es extraordinario, hace tres años estuvimos en Barquisimeto y el espectáculo de música venezolana fue el que mas llenó. Hay muy buen relevo, hay muchachas maravillosas llenas de talento.

¿Qué opina del fenómeno musical que se da en Elorza?

Yo estuve en Elorza en marzo de este año y allí uno no podia estar ni de pie, era una gran cantidad de gente que le gusta la música venezolana, que apoya el género, el pueblo colapsó, Jorge Guerrero terminó de cantar a las 9 de la mañana. Allí lo que se presenta es pura música llanera y es un pueblo que va gente de todos los estados de Venezuela.

¿Por qué cree usted que el fenómeno del Elorza no se ha podido dar en otra ciudad del país?

Elorza es el pueblo mas llanero del mapa, es un pueblo que la tradición no la cambia. Hubo una oportunidad que estábamos Reynaldo Armas, Luis Silva, Scarlet Linares, todas esas estrellas llaneras y el festival quedó bellísimo. Me da mucha lastima ver que Colombia que no son un país que produce la música venezolana, como la aman y la admiran, contratan gente de Venezuela y de Colombia y hacen unos festivales increíbles.

Los mismos llaneros no aceptan artistas de otros géneros y eso es lo importante, esa defensa por lo que ellos quieren y creen.

¿Qué significa Eneas Perdomo para Reyna?

Eneas significa para nosotros algo muy grande porque Eneas desplazo de las rocolas la música que ponían antes, fue un artista que con sus coplas, sus canciones, se dedico de por vida a cantar música de su tierra.

¿Algún momentos dificíl que recuerde en este momento?

Hace poco vi un niño de 9 años contrapunteando, llevando el verso a flor del labio y el niño se acercó a mi y me dice “yo quiero que usted me ayude, yo quiero cantar en el centro y que tristeza sentí le dije mira es importante hablar con los dueños de los espectáculos, que no lo conocen bueno hay que darle la oportunidad de conocerse.

¿Qué opina Reyna del Zulia?

Yo como venezolana me siento orgullosa de todos los cantantes que han nacido en el Zulia, no ha habido otro Pirela, Lila Morillo, Cheo García, todas estas agrupaciones como Los Blancos, Maracaibo 15, Barrio Obrero, porque nosotros no somos eternos y no debemos quedarnos en el mismo grupo.

Hay que apoyar los nuevos talentos, ahorita han salido muchas muchachas y estoy muy orgullosa de ello.

¿Habrá nueva producción?

Ahorita estoy terminando una última producción que debe estar disponible antes de finalizar el año.

¿Ha pensado alguna vez en retirarse?

No pienso retirarme, aunque mis hijos me reclaman que me quede en la casa, tengo 6 nietos de mis dos hijos casados. Yo voy a ser una abuela de muchos nietos porque aún me quedan 3 por casarse.

hild art-por una causa justa

esta joven artista promociona sus obras para la venta,con lo recaudado ayudara el costo de una oporacion de rodilla,donde le colocaran una protesis,
articulos en masa flexible,para tus fiestas de todo tipo,zarcillos,pulseras,dijes
su telefono de contacto es 0414-6954761 donde gustosamente le atenderan y le solventan su problema con un hermoso regalo.


en este video algunos de los tantos trabajos realizados por esta artista



otras muestras de sus trabajos

A UN GALLERO DE MI PUEBLO

ME SALE DEL CORAZON
DIBUJAR LOS CORREDEROS
DE TU NIÑEZ VIEJO JUAN
LA FLORIDA DE TU ANHELO
EL CARTAN Y LA MANZANA
Y EL RETUMBO NO LO DEJO

JUNTO,ANTERO MARTINEZ
Y FLACO RAFAEL ROMERO
ADOLFO Y EL VIEJO FRANCISCO
Y JOAQUIN LOS PAVITOS DE ESOS TIEMPOS
Y ESTE QUIEN HOY TE COMPOME
EL CANAPIAL GUARIQUEÑO.

VOY A DESCRIR TU HOBBY
HERMANO CUANTO LO QUIERO
PERO UN GALLO ENTUS MANOS
ESE SI ,QUE QUEDA BUENO
LISTO PARA EL REDONDEL
DE LAS GALLERAS DEL PUEBLO

EL COROZO,PARADERO
LA DE FRANCISCO ROMERO
COMO YO. NO RECORDARLO
TOPANDO A ESE ZAMBO NEGRO
EN CONTRA EL MOCHO GARCIA
POR ALLA POR PARADERO

CUANDO LE DIO ESE ESPUELAZO
ESO FUE UN TIRO CERTERO
DEJANDO AL CANAGUEY
MIRANDO PARA LOS CIELOS
CON BORBOLLONES DE SANGRE
Y ALLI SE TIRA JUANCITO
RECOGIENDO AL ZAMBO NEGRO

UN HOMENAJE SENCILLO
QUE HOY PLASMO
EN ESTOS VERSOS
DIOS ME .LE DE LARGA VIDA
VIEJO JUAN CUANTO TE QUIERO
LO HAGO DE CORAZON
POR QUE TU ERES DEL SUELO
DONDE NACI Y ME CRIE
Y A MI SUELO,REPRESENTO

VIEJO BOTALON LLANERO PARTE 2

Dámaso Figueredo Viejo botalón del llano -II parte-
	La casa de Nicolás Llovera Para Dámaso Figueredo, su natal Guardatinajas, es la referencia exacta. Los primeros amores, los primeros tragos de ron y las primeras parrandas, en casa del criador y comerciante Nicolás Llovera. Para allá iba a jugar bolas, dados, a comer ternera, a cantar y a apostar en un “pataruco” del patio hasta la vuelta del camino de regreso, sin importarle si perdía o ganara.
	En Guardatinajas cambia el cabo de soga por los bordones del arpa, la madera de la canoa que era el medio transporte cuando el río Tiznados se desbordaba, por el cedro del cuatro, la escopeta de cazar por los piropos para las muchachas y la atarraya por los brazos de Josefina. De esas parrandas en casa de Nicolás Llovera, junto con Ángel López, Agapito Medina y el arpista Agustín Linares, sale coplero, dejando oír el pasaje, ya célebre, y el seis por derecho, recios hacia los manglares del río para que el eco retumbara en las planicies de Chirigua, donde con unos tragos encima salía a hablar de noche con las ánimas ambulantes. Fuente inagotable Figueredo, en el ejercicio de su arte casi primitivo, fue un gran creador. Más de doscientas canciones se suman a su repertorio de autor. Joropo, pasaje, golpe y la leyenda, se hicieron territorio de su verso, fiel a su origen, con marcado respeto por la idiosincrasia aborigen y la negrura. Así definió su espacio artístico. Definió su estilo que es fácil identificar. El pasaje recio fue su caballo como alcaravanera en los senderos de la cultura originaria y la vinculación con el medio natural. La tradición, la broma, la infidelidad de la mujer, los chascos de la vida diaria, la viveza de los “musiús”, la superstición, la bigamia típica del hacendado, la cachifa, la bellaquera y el pacto de honradez, le permitieron sondear un decir popular, imagen e idea exaltadas o disminuidas con acierto, con gusto placentero, con el que no sólo se identificaba él, sino todo un colectivo de “vergatarios”. En sus composiciones, la mayoría escritas en su mente, pues Figueredo no era diestro en la redacción, a lo sumo, cursaría el sexto grado, si se toma en cuenta la formación escolar en los campos venezolanos en los años 40 y 50. Hay frases, hay letras de canciones suyas que acumulan intenciones que se sostienen en el aire, y de pronto giran, como un inesperado desenlace, que deja en juego una invitación maravillosa para la imaginación. Semejante situación ocurre cuando estira los sentidos de las palabras en procura de la rima, lo que muchos dirían, a la “machimberra”, pero que es producto del cultor que enfatiza, que nunca termina de desprenderse de los poderes de la improvisación, con la que se es capaz hasta de inventar sus propias palabras hasta alcanzar el ritmo musical, que es uno de los aspectos que lo convirtió en fuente inagotable de inspiración, algunas veces, con finales confusos, pero ricos en jocosidad y un verbo chisposo, crepitante. No hubo secreto de la vida o de la muerte en el llano que Figueredo no conociera sin escarmientos, que al ser vertidos en su trabajo musical son una reliquia cultural del llano. Fue todo un estero de sabiduría, pulida en su cotidianidad, pero reforzada con los cuentos y leyendas del llano, los montes, los ríos, los misterios sobrenaturales, a los que convirtió en historias musicales, como lo hizo con “El salvaje de La Sierra” y la “Historia de las Galeras del Pao”. La herencia En el cultivo del joropo se inclinó profundamente por las manifestaciones de casta bravía, registro de tiempos ancestrales, con predominio del género seis por derecho, pero sin desconocer los demás golpes tradicionales del folklore, incluyendo algunos entreveraos que empleó para contrapuntear. La serie de contrapunteo que grabó con cantantes como María Carrizales, Rafael Bastidas, “el cazador novato”, Carmen Aguilar, Ramón Blanco, Ruth Rodríguez, y Winston Leal, son un libro abierto a los conocimientos del desafío del hombre para convivir con la naturaleza, sin que ésta lo destruya aceleradamente en sus fauces irrevocables. Dámaso Figueredo, a través de sus joropos era capaz de sacar un tigre de la solapa y esperarlo con una “cobija de agua” para después agarrarlo macheteado. Comer frijol sancochado sin manteca, cocido en agua de charco, tumbar un corozo pichón de un solo “jachazo” y después arrancarle una por una las espinas para levantar las paredes de una casa. De allí el atributo de “el llanero completo”. Fue poco amigo de los homenajes. Rendía poca pleitesía a las grandes figuras de promoción en el canto criollo. Consagró el éxito de su vida musical desde el interior del país. Se había radicado en Maracay, estado Aragua, ciudad en la que antes de ser sorprendido por un infarto en el mes de agosto de 1987, aspiraba a ser concejal, después de haber participado en la organización social de algunos sectores populares de la capital aragüeña. Desde allí fue inconmensurable. Contó con un gran respaldo del sello disquero Divensa. Se edificó como astro en una tierra y estilos que reconoce como estrellas también a Rafael Martínez “el cazador novato”, a Carlos González “el rey del pajarillo”, a María Carrizales, a Carmen Aguilar “la gabana cojedeña”, condición vernácula de la que son herederos los Garrido, Santiago Rojas (sin el doble sentido), consanguíneos de Figueredo, José Figueredo (hijo); Winston Leal, Ismael Verastegui, Domingo García, José Antonio Jiménez y Rafael Bastidas. En la universidad El lenguaje de las letras de Dámaso Figueredo, en veces con ausencia lírica y otras con destellos líricos luminosos, no sólo sirvió para que el escritor e investigador Juan Liscano y el poeta Ángel Eduardo Acevedo, organizaran un foro para analizar en la Universidad de Los Andes, sus fundamentos en el habla popular del llanero. También ha sido abordado como tesis de pregrados universitarios. Él era así, aunque tuviera el barro a la rodilla y el agua al pescuezo, de nadie renegaba. Para criar a sus hijos, ponía una venta de refrescos. Para enamorar a una mujer se perfumaba con mastranto y la sacaba a bailar. Para amansar a una bestia le sujetaba el pescuezo hacia atrás y le trancaba un chaparro atrasito del codillo. Para tumbar un conuco encavaba un hacha en un hueso de burro y para cruzar un río turbulento buscaba el ramo más gacho para pasadero.

EL ARPA FILARMONICA

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Martha Bonilla, arpísta

Aunque se inició en el arpa llanera, durante 16 años Martha Bonilla ha tocado el arpa clásica en el Conservatorio de la Universidad Nacional y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También se ha presentado en Suiza, China y en una gira por Brasil, Uruguay y Argentina con la reconocida Youth Orchestra of America. Ahora se alista para el magno evento de este año, la Octava Sinfonía de Mahler, que se presentará en octubre, y para sus conciertos como solista, donde interpretará a dos de sus compositores franceses favoritos durante el mismo mes.

Se enamoró del arpa a los ocho años., cuando vio un comercial en el que tocaban Sierra de la Macarena, famosa pieza del folclor llanero. Sus padres le compraron un arpa llanera que la doblaba en tamaño. Tocó sus primeros torbellinos, joropos y pasodobles trepada en la mesa del comedor. Hoy, 17 años años después, hace parte del grupo de 11 jóvenes que conforman la nueva generación de la Filarmónica.

A los nueve años entró buscando un arpa llanera al Conservatorio de la Universidad Nacional y se desconcertó al ver que sólo había arpas clásicas, que son más altas y tienen siete pedales para alterar la vibración de las cuerdas —que a diferencia de las cuerdas blandas de nylon del arpa llanera, están hechas de tripa y fuertemente templadas—. En el salón la esperaba María Grozdanova, su maestra.

En 1998 entró a la Orquesta Infantil del Conservatorio, dirigida por el polaco Zbigniew Zajac, y aún recuerda la tensión de su primer concierto, cuando tocaron la Arlesiana de Georges Bizet: “Sólo había que tocar tres notas y el arpa entraba diez minutos después del inicio. Durante ese tiempo tuve mis dedos engarrotados en las cuerdas y cada segundo verifiqué que estuvieran en la posición correcta”. Desde entonces “decidí dedicarle mi vida al arpa”, asegura.

Le fue tan bien que pronto pasó a una orquesta de universitarios y seis años después Grozdanova la preparó para concursar en 2004 por un cupo en la Orquesta Filarmónica. Y luego de tocar la Cadencia de Cascanueces de Tchaikovky , El mar del francés Claude Debussy, la Sinfonía fantástica de Berliotz, Guía orquestal para la juventud de Britten y el Concierto para arpa de Händel frente a una mesa de maestros que “en ese momento, por los nervios, parecían monstruos”, ganó el concurso.

Los cuatro años siguientes vivió entre la Filarmónica y la academia. Hasta que se graduó en 2008 y, con el apoyo de la Orquesta, fue a hacer una Maestría en Interpretación de Arpa en Suiza durante dos años. Para graduarse, además de hacer un concierto de música clásica, también hizo uno de música suramericana, en el cual finalizó tocando joropos, a falta de arpa llanera, en arpa clásica. “Casi me rompo los dedos, porque la tensión de las cuerdas es demasiada para tocar esos ritmos, pero sonó bien y algunos se pararon a bailar”.

Ahora se alista para los conciertos del 9 y el 10 de abril, cuando el arpa tendrá un papel protagónico en obras de Franz Von Suppe y Max Bruch. Además, fue seleccionada para presentarse en Viena durante el mes de mayo, cuando interpretará una transcripción del Concierto para cuatro pianos de Bach, junto a otras tres arpistas internacionales. En octubre tendrá el placer de tocar en un concierto solista obras de Maurice Ravel y Claude Debussy, dos de sus compositores favoritos.

Y, por si fuera poco, tocará su instrumento en la Octava Sinfonía de Mahler, que se presentará por primera vez en la capital y será interpretada por más de 300 músicos y vocalistas el 15 y el 16 de octubre. “Esta sinfonía es apoteósica, potente. El arpa surge sutilmente, como de la nada, y tocar con tantos músicos es como estar en una gran bola de fuego”, asegura la mujer de dedos prodigiosos.

ASTROBERTO LOPEZ

ESTA NOTA FUE TOMADA DEL BLOG:ORITUCO.COM

Nació en Altagracia de Orituco, Estado Guarico el 24-11-1971. Desde temprana edad sintió inclinación hacia la música llanera, con un cuatro, de forma autodidacta, comenzó a interpretar los primeros pasajes y golpes sabaneros. En 1999 se gradúa de abogado, actualmente es funcionario público. A pesar de haberse dedicado al derecho no se aparto nunca de la música del llano, de serenata en serenata, de parranda en parranda siguió con sus pasajes y golpes. A finales del 2009 consideró que era necesario dejar plasmado su canto en una producción discográfica, para de este modo llegar a los amantes de este género musical y así poner un grano de arena en el mundo de la música llanera y contribuir al desarrollo de la misma. Decide grabar, junto a algunos temas nuevos, temas que son considerados éxitos y que tenemos muchos años oyéndolos, con una ligera actualización en los arreglos y por supuesto interpretados con su voz que es distinta a la de los intérpretes originales. En este promocional nos trae:

A cantantes Guariqueños: es un contrapunteo con Angel Parra Hernández el vallepascuense (autor de la letra), en tiempo de cunavichero, en el Arpa el Maestro Jean Ochoa; en el Bajo y las Maracas el Maestro Juan Izaguirre y en el Cuatro el Maestro Orangel Herrera.

Para oír este tema haz click aquí: A cantantes Guariqueños

Vagabundo Enamorado: Tema que fue inmortalizado por el maestro de maestros Sexagésimo; Letra y Música de Euclides Leal. En el Arpa el Maestro Oscar Ybirmas, en el Bajo y las Maracas el Maestro Juan Izaguirre y en el Cuatro el Maestro Orangel Herrera.
Para oír este tema haz click aquí: Vagabundo Enamorado

Guayabo Larense: Letra y Música de Astroberto López, con arreglos del Maestro Manuel Camero, quien ejecuto el Arpa en esta pieza, En el bajo el maestro José Luís Barrios, en el Cuatro el Maestro Henry Linarez y en las Maracas el Maestro Juan Izaguirre.

Caña dulce: De la pluma del Barines Luís Guillermo Jiménez Leal; en el Arpa el Maestro Orangel Herrera.

Para oír este tema haz click aquí: Caña dulce

Me lo Dijeron tus Ojos: Letra y Música del insigne poeta Barines, Eladio Tarife, inmortalizada por el gran Manuel Bandres. El Arpa fue Ejecutada por el Maestro Jean Ochoa, en el Bajo y las Maracas el Maestro Juan Izaguirre y en el Cuatro el Maestro Orangel Herrera.

ara oír este tema haz click aquí: Me lo Dijeron tus Ojos

Linda Mujer de Trujillo: La letra de este tema es de Astroberto López, la música del inmortal Indio Figueredo, es un diamante en el que contrapuntean la Bandola Llanera y el Arpa. El arreglo es del Maestro Manuel camero, la bandola Llanera la Ejecuto el Maestro Pablito Arocha. En el bajo el maestro José Luís Barrios, en el Cuatro el Maestro Henry Linarez y en las Maracas el Maestro Juan Izaguirre.