jueves, 14 de julio de 2011

AFILANDO SUS COPLAS

El compositor llanero Rafael Martínez afila su copla para Bogotá


Llanero

Rafael Martínez (izq.) es El Cazador Novato, poeta llanero.

Más conocido como 'El Cazador Novato' estará en el evento cultural ¡Vive el Llano en Bogotá!

Su título de 'El poeta más tradicional del Llano' sale a flote al hablar de su tierra, que siempre lleva en el alma aunque viva en la ciudad. "Donde esté, yo siempre vivo en el campo. Me siento prisionero en un apartamento, caminando de la sala a la cocina y ya", afirma Martínez, nacido en Arauca, en 1940.

Su sobrenombre es el título de uno de sus poemas-canciones más conocidos, que se refiere a la vida llanera, aunque Martínez también encuentra otras fuentes de inspiración: "La mujer es la causante de que uno viva y trabaje. La mujer es el aire, el arrullo del agua, la mujer es todo".

Y cuando parece que el corazón de este romántico late solamente por el Llano y las mujeres, habla de sus hijos como lo más especial de su vida.

Testamento de un poeta es el título de su más reciente canción, según él, la más apreciada pues la compuso para demostrarles a sus hijos que deben ser correctos, sinceros y que usen la palabra como un documento.

Otros de sus títulos son 'Las mujeres se respetan', 'La ley del Llano' y 'El viagra', que a ojos de algunos pueden parecer sexistas o superficiales, pero el poeta responde: "Mi enemigo es el machismo, cuando las personas opinan por los demás, cuando son prepotentes e imponen su voluntad".

El Cazador Novato estará este fin de semana en Bogotá junto a las cuadrillas de San Martín, El Cimarrón de Oro, la celebración del gran parrando a la llanura y el Día Mundial de la Hallaca.

¿DÓNDE ES EL EVENTO?
¡Vive el Llano en Bogotá!,
16 y 17 de julio en el Círculo de Suboficiales de las FF. MM. (Colina Campestre). 10 a.m.

miércoles, 6 de julio de 2011

MI GENTE DE GUAYANA,PARA EL MUNDO EXITOS

Guasipati Danzas” se lució con el repertorio que llevará a Italia

EN la ciudad de Guasipati, El pasado fin de semana, los padres y representantes de los 80 miembros que conforman la Fundación “Guasipati Danzas”, se concentraron en el gimnasio cubierto de Guasipati para deleitarse con el repertorio folclórico-nacionalista que la agrupación mostrará en Italia, en su participación por 7 festivales de carácter internacional.

Nuevamente, tal y como ocurre cada vez que “Guasipati Danzas” organiza un evento, no restaron lugares libres ni en las gradas ni en las sillas que fueron dispuestas para aquellos que contribuyeron con la campaña de recolección de fondos.

Vale destacar que, desde hace más de un mes, todos los integrantes de la compañía emprendieron una serie de actividades para solicitar la contribución del colectivo y del gremio de comerciantes, tales como verbenas, alcabalas y muestras culturales.

En esta oportunidad -ya que no es la primera vez que la agrupación representa a Venezuela en el extranjero- se prepararon una serie de coreografías con piezas típicas de varios estados del país. Tal fue el caso del opening, a cargo del grupo infantil, quienes bailaron el clásico “Pajarillo”.

Luego, el espectáculo continuó con el primer acto titulado “Oriente, tierra de encantos”. Según explicó Maikel Vargas -director de la Fundación- en Oriente se identifican diversos géneros musicales que están íntimamente ligados y que forman parte de fiestas y celebraciones populares. “Cada género se asemeja a los sentimientos y experiencias cotidianas de los pobladores de la zona; algunas alegres y otras melancólicas. Por ejemplo, el polo margariteño es un canto más animado que el galerón, en el que se cuentan anécdotas de los pescadores y hechos históricos del pueblo. De igual forma, escogimos el golpe y estribillo, pertenecientes a las costas del estado Sucre, como parte de este acto de apertura”.

Seguidamente, se mostró “Al son de los tambores de San Juan Bautista”· La coreógrafa Arelis González -directora de “Danzas Puerto la Cruz” y colaboradora de “Guasipati Danzas” reseñó que “el 24 de junio es el día más largo del año, posterior al solsticio de verano, en los estados centrales Aragua, Miranda,Vargas y parte de Carabobo y es cuando se celebra la fiesta de San Juan Bautista, antigua tradición cultural y religiosa. Se trata de la conmemoración del nacimiento del santo, a quien se le hace un velorio, una procesión con el repique de tambores y bailes en diferentes paradas por los pueblos. No se puede olvidar que la noche de San Juan es mágica y que este santo todo lo da y todo lo tiene”.

La tercera coreografía se denomina “Venezuela entre parrandas”, género musical que nace en los estados Aragua y Carabobo. “Las parrandas solo se ven en los días decembrinos, acompañados de cuatro y maracas. Se recuerda que los aguinaldos fueron los originales y luego fueron transformados en parrandas. Destaca el hecho de que sus intérpretes se pasean por las calles cantando serenatas y alegrando a la gente”, mencionó Vargas.

La penúltima pieza se llama “El Callao está de fiesta” y el público no pudo dejar de admirar el vestuario. “Decidimos exaltar la figura de las madamas y confeccionamos unos trajes que embellecieran la esencia de estas mujeres de origen afro-antillano. También decidimos que era nuestra responsabilidad, como guayaneses, llevar al festival internacional este ritmo contagioso y pegajoso, tradicional del pueblo vecino (El Callao)”, acotó el director de la escuela.

Para el cierre, la Fundación “Guasipati Danzas” decidió brillar con el “Joropo, Quirpa y Alma Llanera”, donde vestidos blancos, liquiliquis y un fuerte contrapunteo detonaron una ola de aplausos por parte de los asistentes.

Preparamos un joropo guerreado para honrar al pueblo llanero. Este género dancístico posee movimientos rápidos e incluye un vistoso zapateado. Se puede ejecutar en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas. Por último, despedimos nuestra participación con el Alma Llanera, canción folclórica venezolana que es considerada como el segundo Himno Nacional de Venezuela. Destaca el hecho de que nació como zarzuela y fue compuesta por Pedro Elías Gutiérrez. Esta pieza fue estrenada en 1914 en el Teatro de Caracas”, concluyó González.

De igual forma, durante la gala cultural, se hizo entrega de un reconocimiento especial a las representantes Yajaira Rivero y Yenny Vásquez; así como a la profesora Arelis González y al bailarín Carlos Da Costa.

También se hizo público el agradecimiento al Municipio Escolar Nº8, a la Escuela de Labores María Antonia Lanz y a quienes hicieron el aporte económico para comprar los boletos de avión de los bailarines, como Sidetur, Alcaldía de Roscio, Constructora Ramel, Farmacia Chirica y Hotel La Reina.

La gira internacional

El próximo 7 de julio 18 bailarines y 7 músicos partirán a Italia para participar en 7 festivales de danza internacional que se realizarán en Roma, Sardegna, Firenze, Penna y Venezia. “Estamos llevando un recurso extra que cautivará al público europeo y se trata del “Ensamble Musical de Guasipati”, por lo que casi la totalidad de nuestro repertorio se realizará con música en vivo”, explicó Maikel Vargas.

jueves, 23 de junio de 2011

UNO DOS TRES YFUERA VUELVEN,SE ACUERDAN









ACA SE LAS DEJO,DISFRUTENLA MUSICA TUYERA EN LA VOZ DE UN DOS TRES Y PAL CARAJO,ESTE ERA EL NOMBRE ORIGINAL,PERO SONABA GROTESCO EN LAS PRESENTACIONES Y SE LES COLOCO "Y FUERA" SU AMIGO FOKLORISTA,FRANCISCO ROMERO" EL CANAPIAL GUARIQUEÑO"

El género se llama golpe tuyero, se interpreta con arpa, buche y maracas (el buche es la zona del cuerpo desde donde sale voz del cantante: vayan ustedes a saber) y su sonoridad se presta fácilmente para un tratamiento humorístico, cosa que explotó muy bien el grupo Un, dos, tres y fuera sin necesidad de afectar la dignidad del género, pero sí agregándole a sus canciones (versiones de golpes tuyeros auténticos) unos instrumentos ajenos al mismo.
Van dos de sus canciones más conocidas:

Es arisca y es remolona al acompañamiento. Nació en medio de la sabana, a la sombra del ordeño y las fastidiosas moscas... Es la rima, que inocente y juguetona se oye mejor en la soledad... Camino, camino verde, busca tu sedero triste, que llegan los pajaritos siempre buscando su alpiste...

Palabras llenas de leche, de melancolía en la madrugada. Se torna difícil pensar que esa música puede ser transformada, y lo más impensable, que sea del agrado de quienes la oyen... A eso ahorita los muchachos le llaman "neofolclore", un experimento que nació en Chile; híbrido de la nueva canción chilena y la nueva ola; de raíces oligarcas y latifundistas, pues desechaba lo autóctono.

En Venezuela el movimiento surgió por otros motivos, más musicales que sociales. Los músicos buscaban una nueva forma de expresarse y el experimento surge a cada paso. Fue Aldemaro Romero uno de los primeros en hacerlo, y logró proyectarse con la recordada Onda Nueva. A nivel popular, los nuestros han sobresalido y creado una sonoridad distinta. Cierto que han echado mano de pasajes y joropos para convertirlos en salsa o balada, pero sólo el grupo Un, Dos, Tres y Fuera logró cristalizar la idea de interpretar lo recio o llanero con instrumentos distintos, logrando otro sonido, uno más urbano que campestre, pero manteniendo el estilo. Fue un experimento que dio resultado y aquellos muchachos de entonces lograron prestigio nacional e internacional.

A 21 años de la hazaña, los "pavitos" de Un, Dos, Tres y Fuera regresan con todos los hierros. A pesar de la irreparable baja de Edgar Lara, el retorno se ha dado con bríos. La voz de este juglar la encontramos en la última producción de la agrupación Nuevamente, Un, Dos, Tres y Fuera llegó con el joropo, donde sobresale el inigualable estilo que impregnó toda la geografía nacional con esa manera de decir y de cantar.



EL AYER Y EL HOY

"Todo comenzó con un trío que lo conformábamos Carlos, Jugo, Eudis Blanco y yo (Néstor Blanco). Montamos el trío Rafael Borges, un poeta guatireño, fallecido. Eso comenzó hace 40 años. Nos llamaron para hacer una suplencia y tuvimos que cambiar de nombre. Un amigo dijo, "ustedes son tres, pues pónganle un, dos, tres y pa"l carajo"; lógicamente, lo dejamos en "fuera" para evitarnos problemas a la hora de presentarnos... jaja", explica Blanco.

Acota Néstor que el cuarto integrante, Edgard Lara, venía de actuar con Nelson y sus Estrellas, en Colombia. Lo invitaron y el hombre no lo pensó dos veces: se integró al grupo.

-Ustedes son pioneros en el neofloclore...

-Casualidades. Tocábamos de todo y comenzamos a experimentar con la música llanera, pero le metimos saxo y otros instrumentos. A la gente le gustó y lo demás es historia.

Actualmente, son seis los integrantes de la agrupación. Tuvieron un éxito avasallante y dejaron el tren encendido. Blanco observa que desaparecen del ambiente para ocuparse de la familia. "Porque estaban pasando muchas cosas y había que cuidar que los muchachos no se descarriaran, tú sabes..." Precisamente, por sus hijos y familiares, vuelven a la palestra. Se han trazado un conjunto de objetivos que aspiran que se vayan plasmando en el discurrir del tiempo, con el respaldo y la ayuda de todos.

En este marco, Eudis y Néstor Blanco dieron la bienvenida a Antonio Armas, cantante con trayectoria internacional, a Roy Herrera, saxofonista de primera, a Edgar Lara, quien felleciera más tarde, y al pianista Víctor Morles, según informan los muchachos, graduado magna cum laude, mención composición, en la escuela Ars Nova.

-¿Proyectos?

-Continuar grabando y representar a nuestro país donde sea.

martes, 21 de junio de 2011

FOLKLORISTAS GUARIQUEÑOS DE JUBILO

Día del Folklorista guariqueño
Mañana miércoles hay fiesta en San Juan de los Morros





San Juan de los Morros miércoles 22 de Junio, se vestirá de gala en el marco de las Fiestas en Honor a su Santo Patrono “San Juan Bautista”, para celebrar el Día del Folklorista Guariqueño y mes virtual del Artista Nacional.

Durante esta celebración, serán galardonadas grandes estrellas del pentagrama llanero, en medio de un sarao criollo que comenzará a las 2:00 de la tarde con una misa de arpa, cuatro y maracas, en memoria de Eneas Perdomo y Ángel Ávila, en la catedral San Juan Bautista, frente a la Plaza Bolívar en la capital guariqueña. La distinción a destacados folkloristas guariqueños, será entregada como estimulo al intérprete por su constancia y perseverancia en la divulgación de nuestro gentilizo folklórico en todo el territorio nacional y más allá de nuestras fronteras. Entre los galardonados con el premio “Angel Custodio Loyola”, figuran: Jorge Guerrero, Reynaldo Armas, Cristina Maica y Rogelio Ortiz, entre otras reconocidas figuras del ámbito musical folclórico.

Este espectáculo artístico musical estará coordinado por el cantautor y versátil folklorista de Las Mercedes del Llano, Rafael Matos, gracias al apoyo de: “Fundallanura”, “Siembra Tv Canal 43”, Emisora Morros 89.7 FM., invitación al público en general, para que disfruten de este colosal espectáculo que realza nuestras raíces y acervo cultural folklórico, que finalizará con el Festival “El Llanero de Oro”, a realizarse en el Octágono de la Cuidad Olímpica.
hasta todos los compositores,cantantes y folkloristas guariqueños mi saludo y mil felicitaciones
su amigo y hermano"el canapial guariqueño" francisco romero.

viernes, 17 de junio de 2011

musical orinoco-fuente del diario el nacional

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El musical Orinoco se presentará en el Aula Magna de la UCV
El musical Orinoco se presentará en el Aula Magna de la UCV |

De más allá del Cunaviche, de más lejos que más nunca, aparece una mujer cuyo origen se pierde en la selva y su alma se multiplica en la inmensidad. Es así como una voz ronca anuncia el comienzo de la batalla entre la barbarie y la civilización, tema de Orinoco, musical venezolano basado en la novela Doña Bárbara , escrita en 1929 por Rómulo Gallegos.

Los creadores del espectáculo Venezuela Viva repiten sobre las tablas con una historia que fusiona el canto, la actuación y el baile. Entre joropo, jazz y flamenco, la dueña del hato El Miedo regresa para mostrar su drama.

Con el propósito de promover la cultura venezolana y ofrecer un mensaje de esperanza, lucha y perdón, Doña Bárbara, Santos Luzardo, Marisela y Pajarote, en los cuerpos de Daniela Tugues, Alejandro Zavala, Carla Urquiola y Juan Carlos Páez, suben al escenario acompañados de grupos de baile y de músicos provenientes de Barinas, Valencia, Barquisimeto y Caracas.

La versión libre de la novela está a cargo de Carolina Lizarraga, directora de la fundación Venezuela Viva. El pianista César Orozco toma la batuta de la música, mientras que Tugues y Daniel Cabrera están a cargo de las coreografías de una historia con diversas versiones en televisión y cine, entre ellas la protagonizada por la mexicana María Félix y dirigida por Fernando de Fuentes en 1943, cuando el resentimiento se vivía en blanco y negro.


Uno solo y mil caminos distintos.


Corren los años veinte. Es una tarde de perlas y tacones; de vestidos ajustados y flecos que se balancean al compás de un merengue caraqueño. Varios jóvenes disfrutan un ambiente de fiesta mientras esperan al más popular de ellos.

Santos Luzardo llega y anuncia que se adentrará en el Llano, que hará un viaje sin retorno a sus raíces para rescatar la hacienda Altamira. Una canción, autoría de Zavala, marca la despedida. Entre los ríos lo espera la barbarie, la que llaman devoradora de hombres.

Es el fiel Pajarote quien le da la bienvenida. Para los llaneros, la felicidad retumba entre las paredes por la esperanza de un mejor futuro. Marisela, mientras tanto, baila distraída en una esquina del lugar. Su presencia salvaje y abandonada atrae a Santos, que decide ayudarla. "Ella no ha tenido soporte de ninguna parte, sino de la naturaleza. Es como un hada.

Me ha enseñado que la pureza del ser humano no cambia, no importa si eres desgreñada o la dueña de la casa", afirma Urquiola, que además de dar vida a Marisela es bailarina de formación.

Pero en medio de la fiesta, Doña Bárbara se entera de los planes de Luzardo y pretende demostrar su poderío. Un taconeo flamenco es el prefacio de "Pajarillo", tema en el que conviven piano, batería, bajo y maracas. La mujer y su séquito se desdoblan en el escenario.

Ella eleva sus brazos como halcón que va a atacar a su presa.

"Hago catarsis. Puedo sacar mi parte oscura sin hacerle daño a nadie", señala Tugues.

En Orinoco, además del flamenco, la música que predomina es el joropo e incluye formas como la quirpa, zumba, periquera, gabán, pajarillo, guacharaca y quitapesares, entre otros. Gran parte de los temas son composiciones de César Orozco para el espectáculo.

"La idea era mostrar una versión que tuviera arpa y maracas, pero también batería, bajo y piano. Es la contemporaneidad, otra cara de la novela que a todos nos hicieron leer en bachillerato", expresa el pianista.

Para Lizarraga la idea de la fusión de géneros y disciplinas artísticas surge de las líneas de la novela, cuando Rómulo Gallegos creó a una mestiza que se alimentaba de los ríos. "El gran aporte es que estamos haciendo un musical con el tema llanero. Es una obra con verdad, con humanidad. La intención es respetar y apoyar el talento venezolano. Creo que contamos con cosas valiosas para mostrar y tenemos la juventud para hacerlo".

Orinoco se estará presentando en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela los días 17 y 18 de junio, en tres únicas funciones.

usted

USTED.USTED!!!!!!!!!!!!!!!!USTED!!!!!!!!!!!!!!!!!!

de Jose Francisco Romero, el Martes, 14 de junio de 2011 a las 22:04

USTED, LA QUE ME MUEVE EL PISO

USTED, LA DE OJITOS LINDOS

USTED,LA DUEÑA DE TODO

DEL CORAZON Y MIS TRINOS

PENSAMIENTOS EN MI MENTE

POR AHORA CONFUNDIDOS

DEMELE A MI CORAZON

LO QUE EL, HA PREFERIDO

AMARLA CATIRA LINDA

POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS

MANDEME UN BESO GIGANTE

DEL TAMAÑO DEL RIO NILO

CON ESE ROJO BONITO

DE TUS LABIOS PURPURIÑOS

Y LA FRAGANCIA A JAZMINES

DE MI LLANO TAN QUERIDO

REGALAME UNA SONRRISA

CON EL BRILLO DIAMANTINO

CON LOS DESTELLOS DEL SOL

QUE REFULGEN EL CAMINO.

DE ESTE POBRE CORAZON

QUE SE ENCUENTRA,MAL HERIDO

YO SE QUE ERES LA CURA

DE MIS MALES,MI CARIÑO

EMBRIAGUEMONOS DE AMOR

Y EL MUNDO SIGA CAMINO

UN BESO TE MANDA EL LLANO

ESE GUARICO QUERIDO

QUE LO TROCHAREMOS JUNTOS

ENTRE SABANAS PERDIDIDOS

AMANDONOS TODA LA VIDA

USTED Y ESTE NEGRO CANTARINO

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jueves, 16 de junio de 2011

Mayra Castellanos deleitó con variado show en el Ateneo de Maracay







Con gran éxito se presentó la cantante aragüeña Mayra Castellanos, en las instalaciones del prestigioso “Teatro Ateneo de Maracay”, donde la versátil intérprete nos deleitó con un extraordinario concierto, teniendo el respaldo musical de dos arpas, cuatro, maracas, bajo, guitarra, bandola, mandolina, guitarra, percusión, coros y cuerpo de baile.

Mayra dio inicio a su actuación con un mosaico de canciones de Juan Vicente Torrealba, para luego regalarnos sus muy conocidas canciones, como “Los dos gavilanes”, “Amor y coleo”, “Más de uno ha suspirao”, “Ingrato corazón” y su actual tema promocional “Allá en Cunaviche”; tema que después de seis meses de promoción, aún se encuentra en los primeros lugares, de las carteleras radiales del país en el renglón tradicional.

Seguidamente nos sorprendió con una magistral interpretación de los boleros “Nunca jamás” y “Luz de luna”, y para el cierre del espectáculo, Mayra invitó a la joven promesa del canto nacional, Carolina Cabrera, para cantar a dúo los clásicos temas “Anhelante”, “Por el Camino” y el “Alma llanera”, lo que motivó a los asistentes a aplaudidas intensamente, de pie.

Esta iniciativa de presentar nuestra música en estos espacios, se convierte en una buena alternativa para quienes desean disfrutar de nuestro folklóre a otro nivel, sanamente y alejados del ruido y las bebidas alcohólicas, como se acostumbra ahora en los llamados “amaneceres llaneros” y otros eventos folklóricos.