CESART HERNANDEZ DE LAS GARZAS DEL PAO

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POR LAS GALERAS DEL PAO
VIENE TROCHANDO UN CANTAR
ES EL FAMA CESAR HERNANDEZ
QUE AQUI LES VOY A PRESENTAR

EL TALENTO Y CUADRATURA
EN SU VOZ,DEJA ESCUCHAR
VAMONOS COJEDES LINDO
EL CANAPIAL VA A CANTAR.



Cesar Yohangel Hernández Ochoa hijo de Juana Ochoa y Ciro Hernández comienza en la música llanera desde niño en la comunidad de las garzas del Municipio Pao Del Estado Cojedes-Venezuela lugar donde vivió su infancia y por las noches cantaba con sus hermanos (Ciro y zully) pero sin llegar a ensayar por no tener donde.
Posteriormente se traslada hasta el Baúl lugar donde por iniciativa de José miguel Flores participa en un festival estudiantil donde ocupa el 2 lugar.
Pasan los años y se olvida del canto y por iniciativa de su comadre María Eugenia Moreno vuelva a entrar al mundo de los festivales Regionales, conoce a Olga Hernández quien lo anima a participar en los festivales nacionales desde allí hasta la actualidad sigue en ese camino haciendo grandes amistades en Venezuela y Colombia en donde muy dignamente a representado a su estado Cojedes como Voz Recia, Pasaje Criollo, Compositor; Parejo de Baile y Delegado. Está casado con la bailadora de joropo del estado apure Diana Mesa tiene dos hijos: Cesar Daniel y Daniela.
En su haber de festivales a alcanzado algunos premios donde resaltan:

1 LUGARES:

*FESTIVAL Voz Iuteagrista,San Carlos Cojedes
*Festival Talento Campesino; El Pao Cojedes
*Festival Divina Pastora Voz Pasaje año 2001
*Festival de Makro; Valencia
*Festival Samán de Guere; Turmero
*Festival salto Dorado:2001,2003,2005,2007; Cojedes
*Festival Comunitario; Cojedes
* Festival Municipal Interdocentes Tinaja de Oro; Cojedes
* Festival Regional Interdocentes Tinaja de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Interdocentes Tinaja de Oro; Cojedes
*Festival El Márquez de Oro; Cojedes
*Festival El Sombrero; Agua Blanca; Portuguesa
*Festival Nacional Montiel de Oro; Cojedes
*Festival Regional Silbón de Oro como Parejo de Baile
*Festival Internacional San Juan De Oro como Parejo De Baile
*Festival Divina Pastora; Canción Inédita; 2001,2008;Cojedes
*Festival Coleador de Oro; Canción Inédita; Maracay
*Festival Nacional De La Canción Libre; Canción Inedita; San Rafael de Onoto
*Festival Nacional La Mazorca De Oro; Canción Inedita; Sabaneta
*Festival Nacional Panoja de Oro; Canción Inédita; Valle de la Pascua
*Festival Internacional Caribe de Oro; Mejor Delegación: Barinas
*Festival Regional Taguanes de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Interdocentes Tinaja de Oro; Cojedes como Parejo de Baile
*Festival Divina Pastora Voz Recia
*Festival Nacional Estancia Las Rosas; Cojedes
*Festival Internacional Voz De Taguanes; Cojedes


2 Lugares:
*Festival Estudiantil FLASA; Cojedes
*Festival Salto dorado; Cojedes
*Festival Montiel de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Soldado de Oro; Maracay; 2004,2005
*Festival Internacional Panare de Oro;Caicara del Orinoco;2007,2009
*Festival Nacional Mazorca de Oro; Sabaneta; 2007,2008
*Festival Nacional Viejo Caporal; Cojedes
*Festival Internacional Campesino de Oro; 2005,2007; Portuguesa
*Festival salto Dorado; Cojedes
*Festival Nacional De las Ferias Agropecuarias; Lagunitas
*Festival Nacional La Rivereña; Cojedes
*Festival Regional La Garza de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Arismendeño de Oro; Barinas
*Festival Nacional San Silvestreño de Oro; Barinas
* Festival El Sombrero; Agua Blanca; Portuguesa
*Festival Nacional Garabato De Diamante; San Francisco de Asís
*Festival de AD como Parejo de Baile; Cojedes
*Festival Nacional Cimarrón de Oro; Cojedito;2001, 2003

3 Lugares
*Festival Nacional Limoncito de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Voz De Rotondaro; Cojedes
*Festival Internacional Campesino de Oro; Portuguesa
*Festival Internacional Panare de Oro; en 2 EdicionesCaicara del Orinoco;
*Festival Nacional Taguay De Oro; Aragua
*Festival Internacional Alpargata de Oro como Parejo de Baile; Arichuna
*Festival Internacional Silbón De Oro; Canción Inédita; Portuguesa
*Festival Nacional Cantarrana de Oro; Cojedes
*Festival Nacional Cimarrón de Oro; Cojedito
*Festival Samán de Guere; Turmerohttp://www.blogger.com/img/blank.gif
*Festival Nacional Panoja de Oro; Valle de la Pascua
*Festival Internacional Caribe de Oro; Barinashttp://www.blogger.com/img/blank.gif
*Festival Nacional Granjero de Oro; Como Parejo de Baile; Cojedes

Delegado en Festivales Nacionales e Internacionales como Silbon De oro, Panoja de Oro, Panara de Oro; Girara de Oro; entre otros
Organizador de Festivales
Invitado especial en eventos culturales y Jurado Calificador en diferentes festivales ya preparando su 1 producción Discografica

http://www.goear.com/listen/79a8602/no-habia-llegado-mi-hora-cesar-hernandez.

http://www.goear.com/listen/ceffb4c/dudas-de-amor-cesar-hernandez-.

el alma llanera

Historia que a poco a poco muchos han ido conociendo y que desde hace unos años puede conseguirse en internet y que gracias a sus innumerables grabaciones y versiones, siempre se habla de los derechos de autor de la misma.

Pedro Elías Gutiérrez (La Guaira 1870 – 1954) y Sebastián Díaz Peña (Puerto Cabello, 1844 – 1926) son dos talentosos músicos venezolanos, directores de Bandas Marciales, compositores, virtuosos y de gran prestigio.

A Pedro Elías Gutiérrez se le atribuye el joropo “Alma Llanera” que perteneció a la zarzuela

del mismo nombre y que le dio fama mundial y fue estrenada en Caracas el 19 de Septiembre de 1914 en el Teatro Caracas, llamado también “Coliseo de Veroes”. La letra le pertenece a Rafael Bolívar Coronado. Este joropo se convirtió en el segundo himno nacional.

Pero… Sebastián Díaz Peña, profesor, compositor, director de orquesta, pianista y destacado músico, autor del Himno del Estado Carabobo y de otras piezas.. Fue el creador del joropo tuyero “MARICELA” -1877- que comienza con aires de vals y pasa a arpa aragüeña y fue la base, la inspiración para que Pedro Elías Gutiérrez hiciera la música de El Alma Llanera.

Pedro Elías y Sebastián, como grandes músicos de la época también fueron amigos.

Les comento que mi mamá es Isabel Teresa Pérez Díaz (1919) hija de Manuel Leopoldo Pérez y Alicia Mercedes Díaz (hija de Sebastián Díaz Peña, por lo tanto el es el abuelo de mi mamá y mi bisabuelo). Una tía de mi mamá Rosa Amanda ya entrada en años comento en mi casa que ella tenia las partituras de Maricela y que su papá siempre le dijo que de ahí nació El Alma Llanera, pero que esa era otra historia, porque su papá le decía esa canción pertenece al folklor venezolano y es el 2do himno y no importa a quien le atribuyan el merito. Siendo un joven de 10 o 12 años, esa fue la historia que escuche y es la realidad. Con el tiempo entendí que el éxito inmediato al estreno de la canción movió a Pedro Elías Gutiérrez a registrar la canción y lo hizo en Estados Unidos, asesorado por unos gringos.

El Primero de Abril de 1942, Pedro Elías Gutiérrez le vendió los Derechos de Autor a la “PEER INTERNATIONAL CORPORACION” por un Dólar mas el porcentaje de regalías y lo hizo bajo la mentira que el solo era el autor de la letra y música, era su único propietario cuando en realidad el estaba despojando a Rafael Bolívar Coronado de su legitimo derecho como autor de la letra y despojaba a Sebastián Díaz Peña como el verdadero autor de la música.

Alma Llanera como canción fue estrena en la Zarzuela el 10 de Septiembre de 1914, luego Pedro Elías decide independizar la pieza de la zarzuela musical y así monta la canción con la Banda Marcial de Caracas, de la cual el era el director y la estrena en la Plaza Bolívar de Caracas, en la retreta de despedida del año, eso fue el 31 de Diciembre de 1914.



ALMA LLANERA

Yo nací en esta ribera

del Arauca vibrador,

soy hermano de la espuma,

de las garzas, de las rosas,

soy hermano de la espuma,

de las garzas, de las rosas

y del sol, y del sol.

Me arrulló la viva Diana

de la brisa en el palmar,

y por eso tengo el alma

como el alma primorosa,

y por eso tengo el alma

como el alma primorosa

del cristal, del cristal.

Amo, lloro, canto, sueño,

con claveles de pasión,

con claveles de pasión.

Para ornar las rubias crines

del potro de mi amador,

yo nací en esta ribera

del Arauca vibrador,

soy hermano de la espuma,

de las garzas, de las rosas

y del sol.

Cuando pienso en la geografía del llano no la veo, mientras que al oír su música, allá voy. Así que no es la vista la que me transporta a esa distancia sino una cierta voz que encuentra eco en parte de mí que vibra a su contacto. Tampoco la novela, el cuento o la película tienen el poder encantador de los tonos de ese embrujo. Así no más, el Mar Caribe, los Andes o la selva resultan más comprensibles y pueden ser transmitidos a otros de manera más sencilla a través de la palabra. Al menos así es para mí, que nací en Caracas y que del llano además de Doña Bárbara y otros logros literarios espléndidos, recuerdo alguno que otro viaje juvenil y enamorado. Pero eso sí, tropiezo y entro a cada rato a un restaurante que se repite por doquier mostrando insignias de muerte y otros cabestros momificados en cabezas de ganado, adultos éstos o terneros aquellos, clavados en las paredes para llamar la atención de los viandantes y dar al ambiente y al convite un imaginario (y macabro) aspecto rural.

un bongo remonta el arauca

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Jose Francisco Romero | Crea tu insignia

MAS ALLA DE NUESTRAS FRONTERAS

Nuestra cultura recorre el país euroasiático hasta el 22 de abril... Telésforo Naranjo, Xavier Perri y José Antonio Naranjo ofrecerán talleres y conciertos en San Petersburgo y Moscú

Venezuela y la Federación Rusa estrechan lazos con la celebración de la semana dedicada a nuestra cultura en territorio del gigante euroasiático, en una jornada que se extenderá hasta el 22 de abril, con la representación artística de los músicos Telésforo Naranjo, Xavier Perri y José Antonio “Toñito” Naranjo

La Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM), institución adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, destacó la participación de los mencionados músicos en este importante encuentro, con una variada programación académica y de conciertos que se desarrollará hasta el 22 de abril en San Petersburgo y Moscú.

El taller “La geografía musical venezolana”, que incluye una inducción histórica a nuestra música, la descripción y demostración de instrumentos como la flauta, la bandola llanera, el cuatro, el contrabajo, el arpa llanera, el arpa y las maracas, en géneros como el joropo (llanero, oriental y central), merengue, vals, canción popular, pasaje y golpe larense; se presentará el lunes 18 en la Casa de la Música de San Petersburgo y repite el viernes 22 en Sala de Conciertos de la Escuela Central Musical del Conservatorio Estatal de Moscú P.I. Tchaikovski. Los maestros Naranjo y Xavier Perri serán los ponentes en estas actividades.

Adicionalmente, la Orquesta Estatal del Hermitage y la Orquesta Sinfónica de Moscú, interpretarán música tradicional venezolana con el maestro Telésforo Naranjo como director invitado y del maestro “Toñito” Naranjo como solista (flauta), en sendos conciertos que se realizarán el martes 19 en la sala de Espejos del Palacio Beloselsky-Belozersky de San Petersburgo y el viernes 22 en la Sala de Cámara de la Casa Internacional de Música de la capital rusa.

Los conciertos sinfónicos “De lo tradicional a la escuela nacionalista” a cargo de estas importantes orquestas rusas, incluyen en su repertorio la ‘Obertura margariteña’ del maestro Inocente Carreño (1919), la obra ‘Canciones de vida’ (Concierto para flauta y orquesta) del Pedro Mauricio González y los mosaicos tradicionales ‘Suite Serrana’, ‘Rapsodia Torrealbera’, ‘Homenaje a Luis Alfonso’ y ‘Aires y golpes larenses’, todos con arreglos del maestro González.

DE LAS TIERRAS DEL SILBON-PORTUGUESA"ZARIBETH LOPEZ"

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DE LLANOS DE PORTUGUESA
VIENE UNA VOZ GALOPANTE
VAMOS, ESA ES ZARIBETH
MI MORENA ESTA TRIUNFANTE



Zaritbeth López

Es una cantante, compositora y defensora de nuestra música llanera, nacida un 20 de febrero en el pueblo de Turen, mejor conocido como EL GRANERO DE VENEZUELA, en el estado Portuguesa. Desde muy temprana edad se adentra en el mundo folklorico. Su primera presentación artística fue en la modalidad DECLAMACIÓN obteniendo el 2do Lugar en el Festival de la Voz Primaria, contando con 8 años de edad para ese entonces.
Sin embargo, siempre tuvo la inquietud de ser cantante y en la etapa de la adolescencia se dedica a estudiar canto, así como participar en los Festivales de Musica Llanera celebrados en Venezuela y Colombia, como voz recia y voz estilizada, logrando obtener significativos triunfos que la han fortalecido en su carrera artística.
A mediados de 2009 lanza al mercado su primera producción discográfica, titulada AMOR DE LA SABANA.
Ha sido merecedora de importantes galardones dentro de la música llanera, entre ellos el MANTON DE PLATINO como CANTANTE CRIOLLA DEL AÑO, CAMPESINA DE ORO como CANTANTE REVELACION, el SILBON DE ORO INTERNACIONAL como MEJOR VOZ RECIA, y declarada como TURENENSE DE ORO condecoración otorgada por la Alcaldia del Municipio Turen.
Después de un exitoso año 2010, lleno de grandes satisfacciones a nivel artístico y personal, la cantante Portugueseña, Zaritbeth Lopez arranca el 2011 presentando al público amante de nuestra música llanera sus temas promocionales, que serán parte de una nueva producción discográfica que nos trae esta joven baluarte del folklore Colombo Venezolano.
Para dar un adelanto de lo que será este nuevo disco, Zaritbeth nos trae dos temas. El primero: REGRESO EL AMOR, un Camaguan que le pertenece en letra a Juan Villanera, en el que se vive la experiencia de volver a encontrar un amor verdadero aun a pesar de los fracasos. El segundo tema, compuesto por la misma Zaritbeth lleva por nombre ERES AMOR, de corte romántico y es la descripción misma de un amor puro y sublime, del cual se prepara un Video Clip que estará listo a mediados del año.
Ha participado en diversos festivales destacándose los siguientes galardones:

 Voz Recia Femenina Festival Cantares del Tuy para el Llano (2008)
 Voz Recia Femenina Festival Mazorca Dorada (2008)
 Voz Recia Femenina Festival ASOGANORT (2008)
 Voz Recia Femenina Festival Novel de Oro (2008)
 Voz Recia Femenina Festival Mazorca de Oro (2008)
 Voz Recia Femenina Festival El Sombrero de Oro (2008)
 Voz Recia Femenina Festival San Rafael de Oro (2008)
 Voz Estilizada Femenina Festival Internacional El Silbon (2008)
 Voz Recia Femenina Festival Tinjaca de Oro (2008)
 Voz Recia Femenina Festival Marisela de Oro (2009)
 Voz Recia Femenina Festival Mazorca de Oro (2009)
 Voz Recia Femenina Festival Sombrero de Oro (2009)
 Voz Estilizada Femenina Festival Caribe de Oro (2009)
 Voz Recia Femenina Festival Curito de Oro (2009)
 Voz Recia Femenina Festival Maisanta de Oro (2010)
 Voz Recia Femenina Festival San Jose de Oro (2010)
 Voz Recia Femenina Festival Doncella de los LLanos Cojedeños (2010)
 Voz Recia Femenina Festival Pescador del Rio Apure (2010)
 Voz Recia Femenina Festival Saman de Guere (2010)
 Voz Recia Femenina Festival Internacional del Silbon (2010)
 Voz Recia Femenina Festival Internacional del Canto Sabanero – Colombia (2011)
 TEMAS DE SU NUEVA PRODUCCION
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EL MONARCA DEL FOLKLOR.JUAN VILLANERA

ESTE SU MAS RECIENTE TRABAJO,CON TEMAS MUY BIEN TIMBRADOS,UNA VOZ CLARITA COMO LA SABANA MISMA,COMO LAS AGUAS DE SU RIBEREÑO ORINOCO EN PLENO MES DE AGOSTO,"AMPLIA Y BRAVIA"

DE LAS TIERRAS CAICAREÑAS
VIENE DE CUALQUIER MANERA
AQUI VOY A PRESENTARLES
EL MONARCA DE LA COPLA
EL MISMO JUAN VILLANERA

JUAN VILLANERA (El Monarca del Folklore)

Nace Un 1 De Noviembre Del Año 1983, En La Población De Caicara Del Orinoco, Municipio General Manuel Cedeño Del Estado Bolívar! Sus Padres Luis Alberto Villanera Guevara Y Yolanda Abad Tosta.
Es El Mayor De 3 Hermanos Maternos Y De 4 Paternos, Desde Muy Temprana Edad Siente Mucha Inquietud Por Los Deportes Y La Música Se Puede Decir Que Se Estaba Despertando Un Poeta. Su Educación Primaria Transcurrió En Las Escuelas Manuel Manrique, Bárbara De Lujan, Félix Montes Y José María Bierold, Siempre Obteniendo Reconocimientos Por Sus Notas Y Su Participación En Los Actos Culturales Y Deportivos Que Se Realizaban.
A Los 8 Años De Edad Visita Por Primera Vez La Emisora Radio Caicara 1430am Durante La Realización Del Programa Formando Estrellas Que Moderaba El Poeta José Ramón León, Desde Aquí Comienza Con Mas Fuerza Su Inquietud Por La Música Donde Se Logra Despertar En El La Iniciativa De Escribir Poemas Y Canciones. Siguiendo Siempre La Inspiración De Su Ídolo En El Canto, ANDRES GARCIA Por El Que Siempre Sintió Admiración Y Respeto, Estos Primeros Pasos Se Quedaron Cortos Ya Que A Los Pocos Meses El Programa Dejo De Realizarse Y No Se Pudo Continuar.
Durante Su Paso Por El Bachillerato En El Liceo Lucila Palacios, Siente Nuevamente Esa Pasión Por El Canto Que Nuevamente Lo Llamaba A Formar Parte De Las Competencias En Los Festivales Y Esta Vez Logra Ganar El Festival De La Voz Liceísta En El Año 2000, He Aquí Donde La Adrenalina Competitiva Se Agiganta Y Empieza Su Paso Recio Y Firme Por Los Festivales Nacionales Como: La Fibra De Oro, Panare De Oro, San Lorenzo De Platino, Panoja De Oro, Merey De Oro, Maracay De Platino, El Granero De Oro, El Campesino De Oro, Orquídea De Oro, Bauxita De Oro, Voz Llanera En Asogata, Mirandino De Oro, Mazorca De Platino, Curagua De Oro, El José Romero Bello, Madroña De Oro, Doña Bárbara De Oro, Gran Cacique Aramare, El Tigre Dorado, La Lanza De Oro, Corazón Del Táchira, Sol De Caicara, Manuel Centurión, Voz Manuel Yánez, Voz De Oro De Venezuela, El Tricolor De Venezuela Y Muchos Mas Y En Los Torneos Internacionales: El Silbón, Voz Del Alma Llanera, Corrió Llanero, El Curito, El Bocachico, El Cachicamo, San Martín De Los Llanos Entre Otros…!
Alcanzando Un Número Muy Significativo De Triunfos Representando Los Estados Amazonas, Apure, Guárico Y Bolívar Por Eso Lo Bautizan Con El Seudónimo De EL MONARCA DEL FOLKLORE.
En El Año 2008 Realiza Su Primer Trabajo Discográfico Titulado: SENCILLAMENTE HUMILDE. Consta De 12 Temas De Varios Compositores: Beuris Ramos, Jesús Colina, Toni Lima, Orlando García, Bonayer García Y Del Mismo Intérprete Alcanzando El Merito De Artista Profesional Y Deja De Participar En Los Festivales Noveles , En Este Trabajo Se Dejo Escuchar En Muchas Emisoras A Nivel Nacional Temas Como: Conocerte Fue Un Error, Mátame Ahorita, El Gavilán Con Grito, Amiga, Sencillamente Humilde Entre Otros, Captando La Aceptación Que Logra Con Este Disco Dos Años Mas Tarde Realiza Su Segunda Y Mas Reciente Producción Titulada: ENTRE TRAGOS Y ROCKOLAS! La Cual Lleva Consigo Una Carga De Sentimientos, Actitudes, Valores Y Entretenimientos Que Hipnotizan Al Publico Por La Energía Positiva Que Esta Voz Les Muestra Con Esta Segunda Producción Donde Se Deja Ver Porque Juan Villanera Es El Monarca Del Folklore.
Temas Como: Rockolita Pueblerina Y Entre Tragos Y Rockolas Del Compositor Francisco Roldan (El Pollo Del Caura) Caballo Carga Despecho Y La Conquista Del Poeta Andrés García, Sin Ti Del Compositor Beuris Ramos, El Monarca Del Folklore Del Poeta Orlando García (La Pluma De Oro De Venezuela) Por Si Decides Volver Del Cantautor Richard Guaran Y Los Temas Quien Ha Nacido En Caicara, Y Es Así, Y Mi Linda Princesa De Juan Villanera El Monarca Del Folklore!
Son 12 Canciones Que Llegan Al Alma De Quien Conjuga Los Amores, Guayabos Y Recios De Una Forma Placentera Para Disfrutar De La Mejor Música Del Universo, Nuestra Música Llanera!
A Compartido Escenario Con Los Grandes De La Música Llanera Como: Reynaldo Armas, Francisco Montoya, José Ali Nieves, Andrés García, Raúl González, Juan Farfán, Jorge Guerrero, Armando Martínez, Mayra Tovar, Teo Galindez, Rummy Olivo, Jesús González, Walter Silva Etc.
Y Con Figuras De Alto Nivel Que Actualmente Se Escuchan En Las Emisoras Como: Alberto Castillo, Vitico Castillo, Fernando Tovar, Alexis Figuera, Ali Cabello, José Ali Nieves Jr., Y Muchos Mas.
Juan Villanera Es Licenciado En Educación Mención Desarrollo Cultural, Egresado De La UNESR.
Padre De Una Hermosa Hija Que Lleva Por Nombre Disnayree De La Luz Villanera Conopoy!

Actualmente Trabaja Con El Ministerio De Educación Como Profesor Por Horas, Con Una Proyección De Su Carrera Artística Muy Positiva Aspira Consolidarse En El Pentagrama Musical De Nuestra Música Llanera Para Llenar El Corazón De Sus Seguidores Con Sus Canciones!!!

ABRIENDO HORIZONTES.GERARDO VALENTIN

UN APORTE DE EL CANAPIAL GUARIQUEÑO AL FOLKLOR NACIONAL.

Gerardo Valentin

Nacido en Altagracia de Orituco, Edo. Guárico este venezolano ha llevado con gran fuerza nuestra música folklórica a tierras Europeas. A través de diversas presentaciones en Francia, Bélgica y España, este joven cantante ha permitido alpúblico extranjero disfrutar y conocer de la música tradicional de Venezuela.

Ganador del Premio Tamanaco de Oro y Talento Artístico en España, Gerardo Valentín cuenta con los siguientes galardones: 1er Lugar Voz IUTEISTA (1997), Ganador de la Bienal Nacional de Canto Magdalena Sánchez (2001), 2do Lugar de la Voz Urbana de Ingeniería UCV (2001), 1er Lugar de la Voz tradicional de Ingeniería UCV (2002), Mención especial Voz Universitaria UCV (2002), 1er Lugar Concurso Nacional de Canto Fundación Vicente Emilio Sojo (2006), Representante de Venezuela en el III Festival Internacional del Bolero (2006), Representante de Venezuela en el IV Festival Internacional del Bolero (2007).

Gerardo Valentin inicia su carrera musical a los 12 años, en la famosa escuelavenezolana Las Voces Blancas de Elisa Soteldo, quién lo beca para iniciar estudiosde música, canto y baile. Allí conoce el mundo de los teatros, radio y televisión. Fue lavoz infantil de numerosos comerciales, en la década de los 80, guiado de figuras comoIlan Chester. En su carrera profesional en Venezuela ha participado en reconocidosprogramas de televisión: Al mediodía con Simón Díaz (VTV), María Teresa Chacín(VTV), La hora de Los Melódicos (VTV), Línea Abierta con Napoleón Bravo(TELEVEN), El Camaleón (TELEVEN), etc. Igualmente ha llevado su música ainfinidad de programas de radio en el país y fuera de él.

A nivel internacional Gerardo Valentín ha representado a su país en el 22do Festivalde Rencontres Cinemas d’Amerique Latine en Toulouse, I Atardecer Llanero en Lyon,Joropazo Colombo-Venezolano en París, Fiestas de 5 de Julio en Bruselas, entre otros.

Sus estudios musicales y de canto, han sido guiados por Carlos Almenar Otero,Dominique Thèas (Francia), Janice Williams, Lotty Ipinza, Domingo Balducci y. Conestos dos últimos profesores estudió 3 años de Canto Lírico en el Taller Fedora Alemán(CONAC). También realizó estudios con el profesor Domique Théas en Francia.Gerardo Valentín ha compartido trabajo musical con agrupaciones como LosMelódicos, Guaco, La Dimensión Latina, Rafael Brito, Simón Díaz, Ilan Chester, entre otros.

Sus trabajos musicales pueden ser escuchados a través del portal http://www.gerardovalentin.com